Pablo Picasso : Arlequin et Pierrot
Pablo Picasso est un peintre espagnol qui a vécu de 1881 à 1973. Il est considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Sa fascination pour le cirque et ses personnages est visible dans plusieurs de ses œuvres, notamment dans "Arlequin et Pierrot". Cette toile représente deux personnages du monde du cirque, l'Arlequin et le Pierrot, assis l'un à côté de l'autre.
"Pierrot and Harlequin, Seated from the series Dix Pochoirs"
Le MoMA (Museum of Modern Art) possède une œuvre de Picasso intitulée "Pierrot and Harlequin, Seated from the series Dix Pochoirs". Cette sérigraphie a été réalisée dans le style Art Nouveau (moderne) en 1918. Elle fait partie de la série "Dix Pochoirs" qui est une collection de dix images pochoir créées par Picasso et publiées par les éditions Galerie Simon en 1918. La sérigraphie représente l'Arlequin et le Pierrot assis côte à côte, le regard fixé sur le spectateur. Les couleurs vives et les formes simplifiées sont caractéristiques d'un style cubiste.
"Pierrot et Arlequin"
Le tableau "Pierrot et Arlequin" a été créé entre 1918 et 1920 par Pablo Picasso. Cette huile sur toile a des dimensions de 100 x 81 cm et est conservée au Musée national d'art moderne de Paris. Le tableau montre l'Arlequin et le Pierrot assis l'un à côté de l'autre, dans une composition similaire à celle de "Pierrot and Harlequin" mais avec des couleurs plus sombres et une ambiance mélancolique.
Une autre version de ce tableau existe sous forme de pochoir et a été publiée en 1972 par les éditions Musée Dynamique de Dakar.
"Amour, femme, Arlequin et Pierrot"
Le dessin au crayon sur papier "Amour, femme, Arlequin et Pierrot" a été créé par Pablo Picasso en 1918. Les dimensions du dessin sont de 23 x 31 cm. Il représente l'Arlequin et le Pierrot assis ensemble, entourés d'une femme et d'un cœur.
"Pierrot et Arlequin (Circa 1920)"
La lithographie en couleur intitulée "Pierrot et Arlequin (Circa 1920)" a été créée par Pablo Picasso en 1920. Elle est au format pochoir (255 x 190 mm) et a été publiée par les éditions Galerie Simon en 1921. Cette lithographie montre une scène similaire à celle des autres œuvres, avec l'Arlequin et le Pierrot assis côte à côte, mais avec des couleurs plus vives et une composition plus dynamique.
"Pierrot et Arlequin à la terrasse d'un Café"
La gouache et l'encre sur papier intitulée "Pierrot et Arlequin à la terrasse d'un Café" a été créée par Pablo Picasso en 1918. Cette œuvre montre l'Arlequin et le Pierrot assis à une table de café, entourés de personnages du cirque. Cette peinture est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de la période rose de Picasso. Elle représente l'amitié entre l'artiste et Guillaume Apollinaire, un écrivain français qui a influencé le mouvement cubiste et qui est mort de la grippe espagnole en 1918.
Conclusion
En somme, l'œuvre "Arlequin et Pierrot" a été représentée par Pablo Picasso sous différentes formes au cours de sa carrière. Ces œuvres montrent les deux personnages du cirque assis l'un à côté de l'autre, souvent dans une ambiance mélancolique. Les couleurs et les styles varient d'une oeuvre à l'autre, mais toutes témoignent de l'influence du cirque et de ses personnages sur l'art de Picasso.
Pierrot and Harlequin, 1920 - Pablo Picasso - Pinterest
www.pinterest.com/pin/33192...pierrot et arlequin à la terrasse de cafe by pablo picasso - Artnet
www.artnet.com/artists/pabl...Depuis le début du XXe siècle, Pablo Picasso a utilisé l’arlequin et le pierrot comme personnages fréquents dans ses œuvres. Dans leurs représentations dans ses toiles, ces clowns blancs sont souvent les protagonistes de scènes de mouvement et de passions. Les émotions sont souvent à vif, entre joie et tristesse, et les masques sont présents aussi bien dans les expressions faciales que dans les costumes portés par les personnages.
Les clowns portent généralement des couleurs vives qui sont associées à la joie et à la fête, mais Picasso a également employé des tonalités plus sombres pour exprimer les souffrances et la solitude. Les personnages sont ainsi le reflet des émotions intérieures de Picasso, leur permettant de relier avec le public à travers leurs parties joyeuses et leurs parties tristes.
Picasso a réussi à capturer la dualité qu'il ressentait dans la vie via ses représentations de l'arlequin et de Pierrot. Il a su représenter avec brio les sentiments de joie et de solitude, de tristesse et de fête, qui caractérisent l'humain. Il a également réussi à créer une atmosphère unique à travers leur dialogue et leurs mouvements, ce qui lui a permis de se sentir connecté aux autres et d'exprimer ses émotions à travers l'art.
En tant qu'amateur d'art, j'ai été profondément touché par la manière dont Picasso a capturé les sentiments si complexes des personnes à travers l'arlequin et le Pierrot. J'admire tout particulièrement la façon dont il a réussi à faire ressortir les états d'âme ...