Picasso et son oeuvre "Arlequin" en 1918
Pablo Picasso était un peintre, graveur, sculpteur et céramiste espagnol considéré comme l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on trouve "Arlequin", une série de portraits d'un personnage de la Commedia dell'arte. Nous allons explorer les différentes représentations d'Arlequin par Picasso en 1918.
"Arlequin jouant de la guitare"
L'une des premières toiles de la série "Arlequin" est "Arlequin jouant de la guitare" réalisée en 1918. Cette peinture montre le personnage d'Arlequin jouant de la guitare dans une position élégante et stylisée. Le fond est divisé en deux parties distinctes, l'une jaune et l'autre bleue, qui créent un contraste saisissant. Cette oeuvre est aujourd'hui conservée dans une collection privée.
Arlequin jouant de la guitare sur Arthive
"Arlequin au loup"
Un autre tableau de la série "Arlequin" est "Arlequin au loup" peint également en 1918. Cette toile montre Arlequin portant son costume traditionnel et un loup sur sa tête. Les couleurs sont plus sombres que dans "Arlequin jouant de la guitare" et le visage d'Arlequin est plus expressif. Cette oeuvre est conservée dans la collection de la Fondation Rudolf Staechlin'sche Basel, Kunstmuseum à Bâle.
Arlequin au loup sur akg-images
"Arlequin et Pierrot"
Un dessin de Picasso datant de 1918 est également inclu dans la série "Arlequin". Intitulé "Amour, femme, Arlequin et Pierrot", ce dessin au crayon sur papier montre Arlequin aux côtés de Pierrot. Les traits sont plus grossiers que dans les peintures, mais cela ajoute une touche de rusticité à l'oeuvre. Ce dessin est également conservé dans une collection privée.
Amour, femme, Arlequin et Pierrot sur Artcurial
Autres représentations d'Arlequin en 1918
Outre ces trois oeuvres principales, Picasso a également créé d'autres représentations d'Arlequin en 1918. Par exemple, un dessin au crayon sur papier intitulé "Arlequin assis" montre le personnage d'Arlequin dans une position détendue. Cette oeuvre est aujourd'hui conservée dans la collection du Musée Picasso de Paris.
En outre, Picasso a également créé un autre portrait d'Arlequin en 1917, intitulé simplement "Arlequin". Cette huile sur toile montre Arlequin debout, son visage peint avec des formes géométriques et des couleurs vives. Cette oeuvre est conservée au Musée national d'Art moderne de Paris.
Conclusion
En 1918, Pablo Picasso a créé plusieurs oeuvres dans sa série "Arlequin", où il a représenté le personnage d'Arlequin de la Commedia dell'arte de différentes manières. "Arlequin jouant de la guitare" montre Arlequin dans une position élégante, tandis que "Arlequin au loup" le montre dans une pose plus expressive. Le dessin "Amour, femme, Arlequin et Pierrot" ajoute un autre personnage à la série. D'autres représentations d'Arlequin de cette même époque existent également, notamment dans la collection du Musée Picasso de Paris. Chaque oeuvre est unique et permet d'explorer la fascination de Picasso pour ce personnage de la Commedia dell'arte.
arlequin, 1918 de Pablo Picasso (1881-1973, Spain) - Pinterest
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fr.artsdot.com/@@/8XYPLY-Pa...Paul en Arlequin | Musée Picasso Paris
www.museepicassoparis.fr/fr...L'œuvre d'art célèbre d'Arlequin de Picasso de 1918 est une icône dans l'histoire de l'art et représente le mouvement cubiste. L'œuvre a été peinte à l'huile sur toile et montre Picasso utilisant des lignes déstructurées et des formes géométriques pour refléter les sentiments d'abstraction. Le dessin est rempli d'un intense sentiment d'inquiétude et de confusion, ce qui rend l'image plus intrigante et mystérieuse.
Le cubisme de Pablo Picasso était une révolution dans l'art moderne et le reflet de sa vision de l'humanité et de ses préoccupations. Il a inventé les formes et les couleurs qui étaient invariablement les mêmes dans toutes ses œuvres. Arlequin a été réalisé à un moment où Picasso expérimentait la représentation d'un personnage avec des formes géométriques et abstraites. Une partie de l'art cubiste est de déconstruire un objet ou une personne et d'exprimer les émotions et les sentiments qui se cachent derrière l'image.
L'art est tellement personnel et, pour moi, l'œuvre d'Arlequin de 1918 de Picasso est un mélange de sentiments, avec une certaine tristesse, mais aussi de l'espoir. Chaque fois que je regarde cette œuvre, je me sens inspiré et rempli d'espoir pour l'avenir. Cela me rappelle que même dans les moments les plus sombres, la vie peut être colorée.
Personnellement, j'ai eu l'occasion de voir plus de 40 chefs-d’œuvre de Picasso alors que je voyageais dans le m ...